Die Kunst der Linie
Unter diesem Motto stehen die Termine des neuen Online-Formats IMPULS & DIALOG mit Dozentin Nora Brügel. Neben Fragen und Anregungen zu aktuellen Kunstprojekten der Teilnehmer/-innen und Möglichkeiten der weiteren Vorgehensweise, wird im Rahmen dieses Online Treffens gemeinsam auch über das Charakteristische und Wesenhafte der Kunstgattung Zeichnung gesprochen und diskutiert.

In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer den Umgang mit Ölfarben, Tempera und Acryl.

In diesem Seminar werden die werkstofflichen Grundkenntnisse und die charakteristischen Eigenschaften der Aquarellmalerei in didaktischen Übungen vermittelt.

Diese zwei Tage Kalligraphie sollen sowohl einen guten Einstieg in die Welt der Buchstaben bieten als auch vorhandene Kenntnisse vertiefen und erweitern.

Erfolgsteam Kunst
Wie soll ich weitermachen? Das ist eine Frage, an die das künstlerische Arbeiten einen immer wieder führt. Man muss diese wiederkehrenden Krisen nicht alleine aussitzen. Im gemeinsamen Dialog üben wir eine sehr effiziente Selbsthilfemethode ein, die uns befähigt, dass wir uns gegenseitig unterstützen und vielfältige Lösungsmöglichkeiten aufzeigen.

Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien gegenständliche Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein gegenständliches Bild befragen muss.

In diesem Seminar erkunden Sie die Stadt mit Skizzenbuch und Zeichenstift und setzen Ihre Skizzen um in Graphic Novels und Bildergeschichten.

Das Wort Sketchnotes setzt sich zusammen aus Sketch + Notes, es handelt sich hierbei also um eine Kombination aus Skizzen und Text. Sketchnotes sind ein wertvolles Instrument, um Inhalte visuell auszudrücken oder festzuhalten.

Im Aufbau-Seminar „Maltechniken II“ erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

Die Themen zeitgenössischer Künstler/-innen speisen sich aus ihren verschiedensten Expertisen, die häufig außerhalb der Kunst liegen. In der Regel sind diese durch Studien, Berufe oder intensive Beschäftigungen in anderen Bereichen gebildet worden. Wie kann es gelingen, dieses Erfahrungswissen in die eigene künstlerische Arbeit einfließen zu lassen? 

Dieses Seminar beschäftigt sich mit der Kunst des Illustrierens und des Karikierens in der Zeichnung.

Sie erlernen die Prinzipien des gegenständlichen Gestaltens und können Zeichnung und Malerei an eigenen Bildideen umsetzen.

Das Seminar zeigt unkonventionelle, niedrigschwellige Wege, sich mit digitaler Zeichnung vertraut zu machen und sie mit analogen Ansätzen zu kombinieren. Ausgangspunkt sind eigene Arbeiten (eigene Zeichnungen im JPG-Format), die digital bearbeitet werden. Ergänzt wird die praktische Arbeit mit Informationen und Unterlagen zu zeitgenössischen Kunst- und Gestaltungspositionen.

Die Kunst der Linie
Unter diesem Motto stehen die Termine des neuen Online-Formats IMPULS & DIALOG mit Dozentin Nora Brügel. Neben Fragen und Anregungen zu aktuellen Kunstprojekten der Teilnehmer/-innen und Möglichkeiten der weiteren Vorgehensweise, wird im Rahmen dieses Online Treffens gemeinsam auch über das Charakteristische und Wesenhafte der Kunstgattung Zeichnung gesprochen und diskutiert werden.
 

Dieses Seminar konzentriert sich auf die perfekte Darstellung von Strukturen und Oberflächen. Die Übungen konzentrieren sich auf die handwerklich perfekte Umsetzung, nicht auf die gestalterische Gesamtwirkung des Bildes.

Zarte Farbräume mit vibrierender Intensität.

Für neugierige Kreative ohne Druckkenntnisse ist der Kurs „Experimentelles Drucken“ der richtige Einstieg. In diesem Crossover-Seminar erfahren und erarbeiten Sie sich die Welt der klassischen künstlerischen Druckgrafik.
 

Ob Mensch, Tier, Objekt oder Fantasiewesen - in diesem Seminar lernen Sie, eine Figur zum Leben zu erwecken.

Ziel dieses Seminars ist das Erkennen und die zeichnerische Umsetzung charakteristischer (äußerer und innerer) Eigenschaften, Strukturen, Proportionen und Zusammenhänge gegenständlicher Objekte. Gearbeitet wird mit Graphit, Farbstiften, Kreiden und Tusche.

In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Farbkomposition kennen und lernen, diese anzuwenden.

Von weißer Kreide und Gofun Shirayuki. Ein Seminar für Ästheten, die über die Sinnlichkeit des nicht greifbaren Lichtes Tiefe suchen.

Erfolgsteam Kunst
Wie soll ich weitermachen? Das ist eine Frage, an die das künstlerische Arbeiten einen immer wieder führt. Man muss diese wiederkehrenden Krisen nicht alleine aussitzen. Im gemeinsamen Dialog üben wir eine sehr effiziente Selbsthilfemethode ein, die uns befähigt, dass wir uns gegenseitig unterstützen und vielfältige Lösungsmöglichkeiten aufzeigen.

Die Teilnehmer erlernen im freien, experimentellen Umgang mit Formen, Farben und Materialien erstarrte Seh- und Denkgewohnheiten zu durchbrechen und gewinnen wieder einen weitgehend unverstellten Blick auf die Dinge.

Wenn künstlerisches Arbeiten von dem Wunsch getragen ist, gesellschaftlich wirken zu wollen, liegen partizipative Arbeitsformen nahe. Im Seminar wird der Begriff der Partizipation theoretisch anhand von Arbeitsbeispielen und konkret anhand eigener kleiner Arbeitsprojekte erschlossen.

Neben einer theoretischen Einführung werden die Teilnehmer in diesem Seminar anhand von praktischem Arbeiten, Einzel- und Gruppengesprächen sowie Bildanalysen ihre Ideen und Inhalte in eine eigene Bildsprache übertragen.

Sie erlernen die Prinzipien plastisch wirkender Darstellung von Objekten aller Art (eine brennende Kerze soll als Bild natürlich und greifbar wirken) sowie die Aneignung von Hell-Dunkel Phänomenen als bildnerisches Mittel.

Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien abstrakte Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein abstraktes Bild befragen muss.
 

Ziel dieses Seminars ist das Kennenlernen und Verarbeiten von Künstlerpigmenten, in Kombination mit Bindemitteln, Lösungsmitteln und weiteren Roh- und Zusatzstoffen, die den Charakter von Künstlerfarben beeinflussen.

Holzdruck ist kein Holzschnitt, sondern eine manuelle Drucktechnik ohne Maschineneinsatz mit vorgegebenen Holztafeln unterschiedlicher Größe, die in der Summe Farbräume entstehen läßt.

Neben der Einführung in verschiedene Zeichentechniken (u.a. Buntstift, Kohle, Tusche schwarz + farbig, Kugelschreiber) und der Vermittlung technischer Fähigkeiten, liegt der Schwerpunkt dieses Seminars darin, einen eigenen Zugang zum Zeichnen zu finden.

Ziel dieses Seminars ist es, Interessierten am Weiterbildungsstudium „Bildende Kunst“ einen ersten Einblick in das Studium und dessen Inhalte zu vermitteln.

Die Teilnehmer erlernen das elementare Sehen, sowie eine analytische als auch eine ganzheitliche Betrachtungsweise. Das Wissen kann in eigene Bildwelten umgesetzt und angewendet werden.

Die Kunst der Linie
Unter diesem Motto stehen die Termine des neuen Online-Formats IMPULS & DIALOG mit Dozentin Nora Brügel. Neben Fragen und Anregungen zu aktuellen Kunstprojekten der Teilnehmer/-innen und Möglichkeiten der weiteren Vorgehensweise, wird im Rahmen dieses Online Treffens gemeinsam auch über das Charakteristische und Wesenhafte der Kunstgattung Zeichnung gesprochen und diskutiert werden.
 

Die Teilnehmer werden an die kunstgeschichtliche Entwicklung der Abstraktion didaktisch herangeführt und können das erlernte Wissen reflektiert umsetzen.

Die Collage ist ein Klebebild aus verschiedenen Materialien (Papierstücke, Ausschnitte aus Zeitschriften, Fotos, Textilien etc.), die ganz oder teilweise auf die Bildfläche geklebt werden.

In diesem Seminar erlernen Sie die Technik der wissenschaftlichen Schwarz-weiß-Zeichnung mit Feder und Tusche sowie ihre Anwendungs- und Erweiterungsmöglichkeiten, z.B. die Illustration für wissenschaftliche Publikationen, Zeitschriftenartikel, Lehrbücher –  aber auch erweiterte Scientific Visualisation und das Einbinden der pur gezeichneten Illustration in kreative Wissensvermittlung. Darüber hinaus erhalten Sie eine Einführung in das Zeichnen am Mikroskop/Binokular.

Erfolgsteam Kunst
Wie soll ich weitermachen? Das ist eine Frage, an die das künstlerische Arbeiten einen immer wieder führt. Man muss diese wiederkehrenden Krisen nicht alleine aussitzen. Im gemeinsamen Dialog üben wir eine sehr effiziente Selbsthilfemethode ein, die uns befähigt, dass wir uns gegenseitig unterstützen und vielfältige Lösungsmöglichkeiten aufzeigen.

Themenfindung – Themenanalyse – Themenumsetzung
Ein Seminar in dem die eigene Bildidee und deren sinnliche Umsetzung im Vordergrund steht. 

Schwerpunkt dieses Seminars sind weiterführende Techniken und Vorgehensweisen, welche auf das Grundlagenseminar „Lasur- und Schichtenmalerei I“ aufbauen.

Eine der ältesten und bis heute am meisten benutzten Zeichenmaterialien, neben dem Graphitstift, ist die Tusche. Aus diesem Grund beschäftigt sich dieses dreitägige Seminar ausschließlich mit der Tuschezeichnung.

In diesem Seminar werden die Teilnehmer vertraut gemacht mit körperlichen Formphänomenen, indem diese modellierend in Tongestalt umgesetzt werden. Mit der Seminararbeit wird die plastisch-räumliche Seherfahrung angesprochen und Verständnis für Plastik und Skulptur geweckt.

Die Teilnehmer dieses Seminars lernen das Erkennen und die zeichnerische Umsetzung charakteristischer (äußerer und innerer) Eigenschaften, Formen, Proportionen, Korrelationen und Zusammenhänge des menschlichen Körpers. Gearbeitet wird mit Bleistift und Kohle auf Papier.

In diesem Seminar werden elementare handwerkliche Grundlagen des Zeichnens vermittelt. Über die Erfahrung von grafischen Materialien und Utensilien hinaus erfordert dies eine Sensibilisierung der Wahrnehmung und Schulung des präzisen und bewussten Sehens und deren Reflexion.

Erkundet und erprobt werden sollen expressive, dramatische Möglichkeiten des Hell-Dunkel in Malerei und Zeichnung. Am Anfang steht die gemeinsame Analyse ausgewählter Werke großer Meister des Hell-Dunkel wie Caravaggio, Rembrandt und Goya.

In diesem Seminar erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerischgestalterische Umsetzung im Bild.

Wer neugierig ist und schon immer Drucken erleben wollte, ist hier richtig!

Die Kunst der Linie
Unter diesem Motto stehen die Termine des neuen Online-Formats IMPULS & DIALOG mit Dozentin Nora Brügel. Neben Fragen und Anregungen zu aktuellen Kunstprojekten der Teilnehmer/-innen und Möglichkeiten der weiteren Vorgehensweise, wird im Rahmen dieses Online Treffens gemeinsam auch über das Charakteristische und Wesenhafte der Kunstgattung Zeichnung gesprochen und diskutiert werden.
 

Ziel des Seminars „Zeichentechniken I“ ist das Erlernen und Erproben grundlegender Zeichentechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

Keine Angst vor Perspektive! In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die zeichnerische Darstellung von Raum.

Seminar mit Markus Kronberger.

In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die Grundkenntnisse der Perspektive und diese zu erfassen.

Kreativität ist die schöpferische Fähigkeit, die man benötigt, um ungewohnte Wege zu beschreiten und zu neuen Lösungen oder Ideen zu finden.

Sie erlernen die Prinzipien des gegenständlichen Gestaltens und können Zeichnung und Malerei an eigenen Bildideen umsetzen.

Erfolgsteam Kunst
Wie soll ich weitermachen? Das ist eine Frage, an die das künstlerische Arbeiten einen immer wieder führt. Man muss diese wiederkehrenden Krisen nicht alleine aussitzen. Im gemeinsamen Dialog üben wir eine sehr effiziente Selbsthilfemethode ein, die uns befähigt, dass wir uns gegenseitig unterstützen und vielfältige Lösungsmöglichkeiten aufzeigen.

Ziel dieses Seminars ist das Erarbeiten von gegenständlichen, abstrakten oder ungegenständlichen Bildern mit Pastellkreiden, Pastellstiften, Tusche und Acrylfarben.

Lernen Sie die Prinzipien der klassischen und zeitgenössischen Portraitmalerei kennen und erweitern Sie das Spektrum Ihrer malerischen Fähigkeiten.

Anhand eines „einfachen Körpers“ wie dem Loch dreidimensionales Sehen üben und lustvoll in eigene Objekte umsetzen lernen. Analysieren, Zeichnen, Bauen, Besprechen.
Spielen und Aufräumen gleichzeitig.

Wenn Wort und Bild zusammenhängend auftauchen, entstehen neue und überraschende Zusammenhänge. Abstraktes Wortdenken und intuitives Bilderleben erreichen verschiedene Bewusstseinsebenen und aktivieren die Wahrnehmung.

Monoprint und Monotypie ist Hochdruck mit einmaligen Druckergebnissen und ist somit immer Unikatdruck. Die Technik wird auch als „malerischer Druck“ bezeichnet, weil sich Druck, Malerei und Zeichnung in der Monotypie vereinen. Das 3-tägige Seminar befasst sich auf unterschiedlichste Art und Weise mit dieser Technik des Druckens, die dazu einlädt, Neues zu erfinden und der Fantasie ungeahnte Freiräume zu eröffnen.

Die Teilnehmer vertiefen in diesem Seminar ihre Erfahrungen in der Plastischen Arbeit und werden zusätzlich vertraut mit den Materialien Gips und Wachs.

Wer neugierig ist und schon immer Drucken erleben wollte, ist hier richtig!

Wenn Sie Freude am Geschichtenerzählen und -zeichnen haben, so sind Sie genau richtig bei diesem Comic-Workshop.

Die Oberfläche zu durchdringen, ins Innere der menschlichen Seele vorzudringen, war von jeher ein Anliegen der Portraitkunst.

Von transzendentem Purpur und leuchtendem Cadmiumrot. Inspirationen für Farbbegeisterte, die den feinsinnigen und zugleich feurigen Farbrausch suchen.

Neben den klassischen Werkstoffen wie Bronze oder Stein kann ein dreidimensionales Kunstwerk aus ganz alltäglichen Materialien hergestellt werden. 
Nach einer Einführung zu den unterschiedlichen Ausdrucksformen der zeitgenössischen Bildhauerei werden eigene Ansätze entwickelt.
 

Ein Seminar für Perfektionisten, die ihre gegenständliche Welt auf der Leinwand zeitgemäß interpretieren und dabei einen lustvollen Umgang mit Form und Farbe erleben möchten.

Dieses Seminar vermittelt unterschiedliche zeichnerische Darstellungstechniken von gegenständlichen und figurativen Bildinhalten.

Dieses Seminar ist die Fortsetzung des Kurses „Darstellen von Oberflächen und Strukturen I“ und konzentriert sich auf das Arbeiten mit unterschiedlichen Strukturen und Bildträgern für die Darstellung gegenständlicher, abstrakter oder ungegenständlicher, freier Bildmotive.
 

Geheimnisvolle Zeichnungen mit unkonventionellen Methoden und unorthodoxen Herangehensweisen zu gestalten wird in einer Einführung auch durch zeitgenössische Positionen angeregt und im Seminar spielerisch entwickelt.

Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien gegenständliche Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein gegenständliches Bild befragen muss.

Die Teilnehmer werden an die kunstgeschichtliche Entwicklung der Abstraktion didaktisch herangeführt und können das erlernte Wissen reflektiert umsetzen.

Holzdruck ist kein Holzschnitt, sondern eine manuelle Drucktechnik ohne Maschineneinsatz mit vorgegebenen Holztafeln unterschiedlicher Größe, die in der Summe Farbräume entstehen läßt.

Ziel des Seminars „Zeichentechniken II“ ist die Erweiterung grundlegender Zeichentechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

In diesem Seminar gehen Sie den Formen und Bewegungen von Mensch und Tier nach, sowie deren spezifischen Darstellungsweisen.

Bildhauen im Schlosspark Faber-Castell!

In diesem Seminar lernen Sie die relevanten Maltechniken in der Öl- und Pastellmalerei kennen und wenden Sie an.

Thematisch umkreist dieses Seminar fragmenthafte Darstellungen des menschlichen Körpers (kleiner oder größer 1:1). 

Das Werk von prägnanten Künstlerhaltungen und signifikanten Künstlerpersönlichkeiten kennenlernen und sich davon begeistern lassen, ist der Schwerpunkt dieses Seminares.

Ziel dieses Seminars ist es, Interessierten am Weiterbildungsstudium „Zeichnung / Illustration“ einen ersten Einblick in das Studium und dessen Inhalte zu vermitteln.

Wer weiß noch, was Lithografie ist? Im Rahmen des Seminars lernen Sie die Grundlagen dieser einzigartigen Technik kennen.

In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Formkomposition kennen und sie anzuwenden.

Ein Seminar nicht für Schwarzmaler, sondern für Ästheten, die mit einer der geheimnisvollsten und feinsinnigsten Farben das strahlende Licht in der Dunkelheit finden möchten.

In diesen Tagen werden sie die Möglichkeit haben, nach Modellen zu zeichnen.

In diesem Seminar lernen Sie verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten in der gegenständlichen Zeichnung kennen.

Sie erlernen die Prinzipien plastisch wirkender Darstellung von Objekten aller Art (eine brennende Kerze soll als Bild natürlich und greifbar wirken) sowie die Aneignung von Hell-Dunkel Phänomenen als bildnerisches Mittel.

Heute sind Kunstschaffende keine genuin ausgebildeten Akademiekünstler mehr. Um die Themen heutiger Kunst bedienen und erforschen zu können, bringen sie Wissen aus vielfältigen Bereichen mit: z.B. Soziologie, Ökologie, Wirtschaft, um nur einige zu nennen.

Die Teilnehmer erlernen das elementare Sehen, sowie eine analytische als auch eine ganzheitliche Betrachtungsweise. Das Wissen kann in eigene Bildwelten umgesetzt und angewendet werden.

Zarte Farbräume mit vibrierender Intensität.

Neben der Einführung in verschiedene Zeichentechniken (u.a. Buntstift, Kohle, Tusche schwarz + farbig, Kugelschreiber) und der Vermittlung technischer Fähigkeiten, liegt der Schwerpunkt dieses Seminars darin, einen eigenen Zugang zum Zeichnen zu finden.

„Wir sehen nur, was wir wissen“. Dieser vielzitierte Satz wird im Seminar ad absurdum geführt und Werkzeuge an die Hand gegeben, die eine frische und erweiterte Wahrnehmung ermöglichen.

Ein Seminar für das theoretische Verständnis der Abstraktion und der Bildsprache im 20. Jahrhundert, bei der das experimentelle und lustvolle Arbeiten ebenso punkten werden. Für künstlerische Jongleure, die eine Balance zwischen Wissen und Freiraum suchen.

Bei diesem Seminar erhalten Sie die Möglichkeit, sich intensiv und praktisch im Storyboardzeichnen zu üben.

Dieses Seminar ist die Fortsetzung der Seminare „Lasur- und Schichtenmalerei I & II“.

Linoldruck ist Hochdruck. Im Seminar wird deutlich, dass Linoldruck nicht automatisch Realismus heißen muss.

Illustration als narrative Sprache - in diesem Seminar lernen Sie, ihren Illustrationsstil zu finden und zu verfeinern.

Bildhauen einmal anders!

Sie erhalten Überblickskenntnisse der europäischen Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart in den verschiedenen Kunstgattungen (Malerei, Graphik, Skulptur, Architektur) inklusive Verweise zur Designgeschichte.

Ziel dieses Seminars ist es, Interessierten am Weiterbildungsstudium „Bildende Kunst“ einen ersten Einblick in das Studium und dessen Inhalte zu vermitteln.

Um sich Kunstwerke zu erschließen, ihre Bedeutung, Qualität und Schönheit zu erkennen, ist es hilfreich, eine Vorstellung von den historischen und geistesgeschichtlichen Hintergründen zu haben.

Die Teilnehmer erlernen im freien, experimentellen Umgang mit Formen, Farben und Materialien erstarrte Seh- und Denkgewohnheiten zu durchbrechen und gewinnen wieder einen weitgehend unverstellten Blick auf die Dinge.

In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die Grundkenntnisse der Perspektive und diese zu erfassen.

Wozu noch mehr Bilder bei einer medialen Bilderflut? Eine Frage, die immer wieder auftaucht.

Ein Seminar für Perfektionisten, die ihre ungegenständliche Welt auf der Leinwand zeitgemäß interpretieren und dabei einen lustvollen Umgang mit Form und Farbe erleben möchten.

Wahrnehmen ist die Grundlage allen künstlerischen Schaffens. Damit es nicht beim Wahrnehmen bleibt, braucht es individuelle Verwertungsstrategien, mit denen das Wahrgenommene in die eigene künstlerische Arbeit einfließen kann.

Tiefdruck ist neben dem Buchdruck eine der ältesten Vervielfältigungstechniken einer Bildidee. Wir arbeiten im Seminar mit einer Technik, die ohne Ätzmittel und Chemie auskommt. 

Ziel dieses Seminars ist das Kennenlernen und Verarbeiten von Künstlerpigmenten, in Kombination mit Bindemitteln, Lösungsmitteln und weiteren Roh- und Zusatzstoffen, die den Charakter von Künstlerfarben beeinflussen.

In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Farbkomposition kennen und lernen, diese anzuwenden.

Handlettering bedeutet die Kunst, schöne Buchstaben selbst zu zeichnen und mit ihnen zu gestalten. Schritt für Schritt lernen wir das Skizzieren und Zeichnen und Gestalten von Buchstaben.

Im Aufbau-Seminar „Maltechniken II“ erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

Frei und experimentell Arbeiten!

Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien abstrakte Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein abstraktes Bild befragen muss.
 

Das Verwandeln bestimmt den Fokus dieses Seminars. Im Vordergrund steht die Passage von einem gewordenen in ein werdendes Terrain und mit etwas Geschick wird die Metamorphose ein gutes Stück Ihres Wesens freilegen.

Mit Zeichnung wird in der Regel das kleine Format verbunden. Skizze, Studie, kleine Blätter, denen man landläufig nachsagt, sie hätten „intimen Charakter“.

Graumalerei - Sinnliches Mäandern zwischen Licht und Dunkel, zwischen Sein und Nichtsein

In diesem Seminar erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch gestalterische Umsetzung im Bild.

Humor und Kunst scheint ein Paar zu sein, das sich gegenseitig ausschließt: der vermeintliche Unernst gegen das seriöse Unternehmen „tiefgründige Welterforschung durch Eingeweihte für Eingeweihte“ – Unsinn versus Sinn.

Neben einer theoretischen Einführung werden die Teilnehmer in diesem Seminar anhand von praktischem Arbeiten, Einzel- und Gruppengesprächen sowie Bildanalysen ihre Ideen und Inhalte in eine eigene Bildsprache übertragen.

Kleider machen Leute. Dieses Seminar gibt einen kleinen Einblick in die Geschichte der Mode und vermittelt die praktische Anwendung dieses Wissens bei der Entwicklung von Charakteren und Figuren im Rahmen von Illustrations- und Kunstprojekten.

Ein Seminar über die Leidenschaft und Faszination für Farbe von Physikern, Insektenforschern und Künstlern. Für sinnesfreudige Theoretiker und reflektierte Künstler, die ihre Farbästhetik neu verorten möchten.