In diesem Seminar lernen Sie die relevanten Maltechniken in der Öl- und Pastellmalerei kennen und wenden Sie an.

„Wir sehen nur, was wir wissen“. Dieser vielzitierte Satz wird im Seminar ad absurdum geführt und Werkzeuge an die Hand gegeben, die eine frische und erweiterte Wahrnehmung ermöglichen.

In diesem Seminar werden die werkstofflichen Grundkenntnisse und die charakteristischen Eigenschaften der Aquarellmalerei in didaktischen Übungen vermittelt.

In diesem Seminar erkunden Sie die Stadt mit Skizzenbuch und Zeichenstift und setzen Ihre Skizzen um in Graphic Novels und Bildergeschichten.

Ziel dieses Seminars ist es, Ihnen die Bandbreite der technischen Möglichkeiten für den späteren eigenständigen künstlerischen Gebrauch aufzuzeigen.

Ein Bild macht oft dann (eigentlich immer) den entscheidenden Schritt zu Kraft und Ausdrucksstärke, wenn wir als Künstler mutig oder verzweifelt genug sind, um (zer-)störende Eingriffe zu riskieren – egal, ob gegenständlich oder ungegenständlich.

Das Werk von prägnanten Künstlerhaltungen und signifikanten Künstlerpersönlichkeiten kennenlernen und sich davon begeistern lassen, ist der Schwerpunkt dieses Seminares.

Sie erhalten Überblickskenntnisse der europäischen Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart in den verschiedenen Kunstgattungen (Malerei, Graphik, Skulptur, Architektur) inklusive Verweise zur Designgeschichte.

Wer neugierig ist und schon immer Drucken erleben wollte, ist hier richtig!

Sie erlernen die Prinzipien des gegenständlichen Gestaltens und können Zeichnung und Malerei an eigenen Bildideen umsetzen.

Ziel des Seminars „Zeichentechniken II“ ist die Erweiterung grundlegender Zeichentechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

Dieses Seminar vermittelt unterschiedliche zeichnerische Darstellungstechniken von gegenständlichen und figurativen Bildinhalten.

Ein Seminar für Teilnehmer, die sich in der Kunst mit einer intellektuell nachvollziehbaren und dennoch sinnlichen Bildsprache ausdrücken möchten. 

Neben einer theoretischen Einführung werden die Teilnehmer in diesem Seminar anhand von praktischem Arbeiten, Einzel- und Gruppengesprächen sowie Bildanalysen ihre Ideen und Inhalte in eine eigene Bildsprache übertragen.

Sie erlernen die Prinzipien plastisch wirkender Darstellung von Objekten aller Art (eine brennende Kerze soll als Bild natürlich und greifbar wirken) sowie die Aneignung von Hell-Dunkel Phänomenen als bildnerisches Mittel.

Die Teilnehmer lernen die Methoden der dynamischen Komposition kennen, mit deren Hilfe Formen und Farben so angeordnet und gestaltet werden, dass die Bilder den Eindruck von Lebendigkeit und Dynamik vermitteln können.

In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer den Umgang mit Ölfarben, Tempera und Acryl.

Lernen Sie die Prinzipien der klassischen und zeitgenössischen Portraitmalerei kennen und erweitern Sie das Spektrum Ihrer malerischen Fähigkeiten.

Dieser Workshop soll Ihnen die Gelegenheit bieten, die Kalligraphie in all ihren Facetten kennenzulernen, Ihre Fragen zu stellen und für sich zu entscheiden, wie intensiv Sie in die Materie einsteigen wollen.

Sie erlernen die Prinzipien plastisch wirkender Darstellung von Objekten aller Art (eine brennende Kerze soll als Bild natürlich und greifbar wirken) sowie die Aneignung von Hell-Dunkel Phänomenen als bildnerisches Mittel.

Holzdruck ist kein Holzschnitt, sondern eine manuelle Drucktechnik ohne Maschineneinsatz mit vorgegebenen Holztafeln unterschiedlicher Größe, die in der Summe Farbräume entstehen läßt.

Im Aufbau-Seminar „Maltechniken II“ erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

Dieses Seminar beschäftigt sich mit der Kunst des Illustrierens und des Karikierens in der Zeichnung.

Ob Mensch, Tier, Objekt oder Fantasiewesen - in diesem Seminar lernen Sie, eine Figur zum Leben zu erwecken.

Dieses Seminar konzentriert sich auf die perfekte Darstellung von Strukturen und Oberflächen. Die Übungen konzentrieren sich auf die handwerklich perfekte Umsetzung, nicht auf die gestalterische Gesamtwirkung des Bildes.

Zarte Farbräume mit vibrierender Intensität.

Von weißer Kreide und Gofun Shirayuki. Ein Seminar für Ästheten, die über die Sinnlichkeit des nicht greifbaren Lichtes Tiefe suchen.

Neben der Einführung in verschiedene Zeichentechniken (u.a. Buntstift, Kohle, Tusche schwarz + farbig, Kugelschreiber) und der Vermittlung technischer Fähigkeiten, liegt der Schwerpunkt dieses Seminars darin, einen eigenen Zugang zum Zeichnen zu finden.

Die Teilnehmer erlernen im freien, experimentellen Umgang mit Formen, Farben und Materialien erstarrte Seh- und Denkgewohnheiten zu durchbrechen und gewinnen wieder einen weitgehend unverstellten Blick auf die Dinge.

...oder: Funktion und Semantik eines flexiblen Bildraumes. 

Ziel dieses Seminars ist das Erkennen und die zeichnerische Umsetzung charakteristischer (äußerer und innerer) Eigenschaften, Strukturen, Proportionen und Zusammenhänge gegenständlicher Objekte. Gearbeitet wird mit Graphit, Farbstiften, Kreiden und Tusche.

Die Teilnehmer erlernen das elementare Sehen, sowie eine analytische als auch eine ganzheitliche Betrachtungsweise. Das Wissen kann in eigene Bildwelten umgesetzt und angewendet werden.

In diesem Seminar erlernen Sie die Technik der wissenschaftlichen Schwarz-weiß-Zeichnung mit Feder und Tusche sowie ihre Anwendungs- und Erweiterungsmöglichkeiten, z.B. die Illustration für wissenschaftliche Publikationen, Zeitschriftenartikel, Lehrbücher –  aber auch erweiterte Scientific Visualisation und das Einbinden der pur gezeichneten Illustration in kreative Wissensvermittlung. Darüber hinaus erhalten Sie eine Einführung in das Zeichnen am Mikroskop/Binokular.

Die Teilnehmer werden an die kunstgeschichtliche Entwicklung der Abstraktion didaktisch herangeführt und können das erlernte Wissen reflektiert umsetzen.

Die Collage ist ein Klebebild aus verschiedenen Materialien (Papierstücke, Ausschnitte aus Zeitschriften, Fotos, Textilien etc.), die ganz oder teilweise auf die Bildfläche geklebt werden.

Das Wort Sketchnotes setzt sich zusammen aus Sketch + Notes, es handelt sich hierbei also um eine Kombination aus Skizzen und Text. Sketchnotes sind ein wertvolles Instrument, um Inhalte visuell auszudrücken oder festzuhalten.

In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die Grundkenntnisse der Perspektive und diese zu erfassen.

Themenfindung – Themenanalyse – Themenumsetzung
Ein Seminar in dem die eigene Bildidee und deren sinnliche Umsetzung im Vordergrund steht. 

Schwerpunkt dieses Seminars sind weiterführende Techniken und Vorgehensweisen, welche auf das Grundlagenseminar „Lasur- und Schichtenmalerei I“ aufbauen.

Eine der ältesten und bis heute am meisten benutzten Zeichenmaterialien, neben dem Graphitstift, ist die Tusche. Aus diesem Grund beschäftigt sich dieses dreitägige Seminar ausschließlich mit der Tuschezeichnung.

In diesem Seminar werden die Teilnehmer vertraut gemacht mit körperlichen Formphänomenen, indem diese modellierend in Tongestalt umgesetzt werden. Mit der Seminararbeit wird die plastisch-räumliche Seherfahrung angesprochen und Verständnis für Plastik und Skulptur geweckt.

In diesem Seminar erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerischgestalterische Umsetzung im Bild.

Erkundet und erprobt werden sollen expressive, dramatische Möglichkeiten des Hell-Dunkel in Malerei und Zeichnung. Am Anfang steht die gemeinsame Analyse ausgewählter Werke großer Meister des Hell-Dunkel wie Caravaggio, Rembrandt und Goya.

In der Kunst ist der Umweg der Weg zum Ziel.

Ziel des Seminars „Zeichentechniken I“ ist das Erlernen und Erproben grundlegender Zeichentechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

Sie kennen das? Sie haben Ihr Bildmotiv bestens ausgearbeitet und stellen mit einigem Unbehagen fest, dass der Hintergrund noch völlig leer ist und Sie nicht die geringste Idee haben, was Sie mit ihm anstellen könnten. Dabei ist doch gerade die Qualität des Hintergrundes das wichtigste Kriterium für die Qualität Ihres Bildes!

Wenn Wort und Bild zusammenhängend auftauchen, entstehen neue und überraschende Zusammenhänge. Abstraktes Wortdenken und intuitives Bilderleben erreichen verschiedene Bewusstseinsebenen und aktivieren die Wahrnehmung.

Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien gegenständliche Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein gegenständliches Bild befragen muss.

Keine Angst vor Perspektive! In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die zeichnerische Darstellung von Raum.

Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien abstrakte Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein abstraktes Bild befragen muss.
 

Eine Seminarbeschreibung folgt in Kürze.

In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die Grundkenntnisse der Perspektive und diese zu erfassen.

Wenn Sie Freude am Geschichtenerzählen und -zeichnen haben, so sind Sie genau richtig bei diesem Comic-Workshop.

Ziel dieses Seminars ist das Erarbeiten von gegenständlichen, abstrakten oder ungegenständlichen Bildern mit Pastellkreiden, Pastellstiften, Tusche und Acrylfarben.

Ein Seminar für Perfektionisten, die ihre gegenständliche Welt auf der Leinwand zeitgemäß interpretieren und dabei einen lustvollen Umgang mit Form und Farbe erleben möchten.

Monoprint und Monotypie ist Hochdruck mit einmaligen Druckergebnissen und ist somit immer Unikatdruck. Die Technik wird auch als „malerischer Druck“ bezeichnet, weil sich Druck, Malerei und Zeichnung in der Monotypie vereinen. Das 3-tägige Seminar befasst sich auf unterschiedlichste Art und Weise mit dieser Technik des Druckens, die dazu einlädt, Neues zu erfinden und der Fantasie ungeahnte Freiräume zu eröffnen.

Die Teilnehmer vertiefen in diesem Seminar ihre Erfahrungen in der Plastischen Arbeit und werden zusätzlich vertraut mit den Materialien Gips und Wachs.

Die Teilnehmer dieses Seminars lernen das Erkennen und die zeichnerische Umsetzung charakteristischer (äußerer und innerer) Eigenschaften, Formen, Proportionen, Korrelationen und Zusammenhänge des menschlichen Körpers. Gearbeitet wird mit Bleistift und Kohle auf Papier.

Geheimnisvolle Zeichnungen mit unkonventionellen Methoden und unorthodoxen Herangehensweisen zu gestalten wird in einer Einführung auch durch zeitgenössische Positionen angeregt und im Seminar spielerisch entwickelt.

Die Oberfläche zu durchdringen, ins Innere der menschlichen Seele vorzudringen, war von jeher ein Anliegen der Portraitkunst.

Von transzendentem Purpur und leuchtendem Cadmiumrot. Inspirationen für Farbbegeisterte, die den feinsinnigen und zugleich feurigen Farbrausch suchen.

Bildhauen im Schlosspark Faber-Castell!

Ein Seminar für Perfektionisten, die ihre ungegenständliche Welt auf der Leinwand zeitgemäß interpretieren und dabei einen lustvollen Umgang mit Form und Farbe erleben möchten.

Dieses Seminar ist die Fortsetzung des Kurses „Darstellen von Oberflächen und Strukturen I“ und konzentriert sich auf das Arbeiten mit unterschiedlichen Strukturen und Bildträgern für die Darstellung gegenständlicher, abstrakter oder ungegenständlicher, freier Bildmotive.
 

Die Teilnehmer lernen die Methoden der künstlerisch anspruchsvollen Form- und Farbkomposition kennen und im Bild anzuwenden.

Ziel des Seminars „Zeichentechniken II“ ist die Erweiterung grundlegender Zeichentechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Formkomposition kennen und sie anzuwenden.

In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Farbkomposition kennen und lernen, diese anzuwenden.

In diesen Tagen werden sie die Möglichkeit haben, nach Modellen zu zeichnen.

In diesem Seminar lernen Sie die relevanten Maltechniken in der Öl- und Pastellmalerei kennen und wenden Sie an.

In diesem Seminar gehen Sie den Formen und Bewegungen von Mensch und Tier nach, sowie deren spezifischen Darstellungsweisen.

Bildhauen einmal anders!

Wer weiß noch, was Lithografie ist? Im Rahmen des Seminars lernen Sie die Grundlagen dieser einzigartigen Technik kennen.

Ein Seminar nicht für Schwarzmaler, sondern für Ästheten, die mit einer der geheimnisvollsten und feinsinnigsten Farben das strahlende Licht in der Dunkelheit finden möchten.

Heute sind Kunstschaffende keine genuin ausgebildeten Akademiekünstler mehr. Um die Themen heutiger Kunst bedienen und erforschen zu können, bringen sie Wissen aus vielfältigen Bereichen mit: z.B. Soziologie, Ökologe, Wirtschaft, um nur einige zu nennen.

In diesem Seminar lernen Sie verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten in der gegenständlichen Zeichnung kennen.

Um sich Kunstwerke zu erschließen, ihre Bedeutung, Qualität und Schönheit zu erkennen, ist es hilfreich, eine Vorstellung von den historischen und geistesgeschichtlichen Hintergründen zu haben.

Die Teilnehmer erlernen das elementare Sehen, sowie eine analytische als auch eine ganzheitliche Betrachtungsweise. Das Wissen kann in eigene Bildwelten umgesetzt und angewendet werden.

Frei und experimentell Arbeiten!

Neben der Einführung in verschiedene Zeichentechniken (u.a. Buntstift, Kohle, Tusche schwarz + farbig, Kugelschreiber) und der Vermittlung technischer Fähigkeiten, liegt der Schwerpunkt dieses Seminars darin, einen eigenen Zugang zum Zeichnen zu finden.

Zarte Farbräume mit vibrierender Intensität.

Ein Seminar für das theoretische Verständnis der Abstraktion und der Bildsprache im 20. Jahrhundert, bei der das experimentelle und lustvolle Arbeiten ebenso punkten werden. Für künstlerische Jongleure, die eine Balance zwischen Wissen und Freiraum suchen.

Bei diesem Seminar erhalten Sie die Möglichkeit, sich intensiv und praktisch im Storyboardzeichnen zu üben.

Dieses Seminar ist die Fortsetzung der Seminare „Lasur- und Schichtenmalerei I & II“.

Linoldruck ist Hochdruck. Im Seminar wird deutlich, dass Linoldruck nicht automatisch Realismus heißen muss.

Das Verwandeln bestimmt den Fokus dieses Seminars. Im Vordergrund steht die Passage von einem gewordenen in ein werdendes Terrain und mit etwas Geschick wird die Metamorphose ein gutes Stück Ihres Wesens freilegen.

Illustration als narrative Sprache - in diesem Seminar lernen Sie, ihren Illustrationsstil zu finden und zu verfeinern.

In diesem Seminar werden elementare handwerkliche Grundlagen des Zeichnens vermittelt. Über die Erfahrung von grafischen Materialien und Utensilien hinaus erfordert dies eine Sensibilisierung der Wahrnehmung und Schulung des präzisen und bewussten Sehens und deren Reflexion.

Sie erhalten Überblickskenntnisse der europäischen Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart in den verschiedenen Kunstgattungen (Malerei, Graphik, Skulptur, Architektur) inklusive Verweise zur Designgeschichte.

Tiefdruck ist neben dem Buchdruck eine der ältesten Vervielfältigungstechniken einer Bildidee. Wir arbeiten im Seminar mit einer Technik, die ohne Ätzmittel und Chemie auskommt. 

Wahrnehmen ist die Grundlage allen künstlerischen Schaffens. Damit es nicht beim Wahrnehmen bleibt, braucht es individuelle Verwertungsstrategien, mit denen das Wahrgenommene in die eigene künstlerische Arbeit einfließen kann.

Die Teilnehmer lernen kompositorische Kenntnisse und Bildideen in ungebundener, also "freier" Weise in Malerei umzusetzen und spontan reagierend zu entwickeln. Sie lernen weiterhin, ihre Bilder kritisch zu reflektieren, Problemlösungen intuitiv zu entwickeln und im malerischen Prozess zu überprüfen.

Im Aufbau-Seminar „Maltechniken II“ erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.

Aufbauend auf den Grundkenntnissen des vorangegangenen Workshops werden Sie neue Schriften kennenlernen und damit völlig andere Buchstabenformen in Ihr Repertoire aufnehmen.

Graumalerei - Sinnliches Mäandern zwischen Licht und Dunkel, zwischen Sein und Nichtsein

Eine Seminarbeschreibung folgt in Kürze.

In diesem Seminar erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch gestalterische Umsetzung im Bild.

Ziel dieses Seminars ist das Kennenlernen und Verarbeiten von Künstlerpigmenten, in Kombination mit Bindemitteln, Lösungsmitteln und weiteren Roh- und Zusatzstoffen, die den Charakter von Künstlerfarben beeinflussen.

Kleider machen Leute. Dieses Seminar gibt einen kleinen Einblick in die Geschichte der Mode und vermittelt die praktische Anwendung dieses Wissens bei der Entwicklung von Charakteren und Figuren im Rahmen von Illustrations- und Kunstprojekten.