Alle Seminare aus dem Weiterbildungsstudium "Zeichnung - Illustration - Karikatur" sind auch einzeln buchbar.
Neben einer theoretischen Einführung werden die Teilnehmer in diesem Seminar anhand von praktischem Arbeiten, Einzel- und Gruppengesprächen sowie Bildanalysen ihre Ideen und Inhalte in eine eigene Bildsprache übertragen.
In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer den Umgang mit Ölfarben, Tempera und Acryl.
In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Formkomposition kennen und sie anzuwenden.
Sie erlernen die Prinzipien des gegenständlichen Gestaltens und können Zeichnung und Malerei an eigenen Bildideen umsetzen.
Ob Mensch, Tier, Objekt oder Fantasiewesen - in diesem Seminar lernen Sie, eine Figur zum Leben zu erwecken.
In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Farbkomposition kennen und lernen, diese anzuwenden.
Paul Cézanne gilt als der Begründer der modernen Malerei. Sein Werk schuf die Voraussetzung für den Kubismus und die abstrakte Malerei des 20. Jahrhunderts. Das Verständnis für seine Kunst ist für heutige Maler von fundamentaler Bedeutung.
Das Seminar „Experimenteller Holzschnitt“ vermittelt mit alternativ-experimentellen Methoden Grundlagen zu Holzschnitt und Holzdruck und ist für jeden Teilnehmer gleichzeitig eine Herausforderung für die eigene Farb- und Bildkomposition.
Ziel dieses Seminars ist das Kennenlernen und Verarbeiten von Künstlerpigmenten, in Kombination mit Bindemitteln, Lösungsmitteln und weiteren Roh- und Zusatzstoffen, die den Charakter von Künstlerfarben beeinflussen.
Frei nach dem Motto „der Weg ist das Ziel“ kann man sich bei dieser Technik fallen lassen und in die fantasievolle Welt des Malens und Zeichnens eintauchen. Erlaubt ist, was funktioniert und gefällt!
Im Aufbau-Seminar „Maltechniken II“ erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.
Von weißer Kreide und Gofun Shirayuki. Ein Seminar für Ästheten, die über die Sinnlichkeit des nicht greifbaren Lichtes Tiefe suchen.
Die Teilnehmer lernen die Methoden der dynamischen Komposition kennen, mit deren Hilfe Formen und Farben so angeordnet und gestaltet werden, dass die Bilder den Eindruck von Lebendigkeit und Dynamik vermitteln können.
Dieses Seminar beschäftigt sich mit der Kunst des Illustrierens und des Karikierens in der Zeichnung.
Dieses Seminar konzentriert sich auf die perfekte Darstellung von Strukturen und Oberflächen. Die Übungen konzentrieren sich auf die handwerklich perfekte Umsetzung, nicht auf die gestalterische Gesamtwirkung des Bildes.
Zarte Farbräume mit vibrierender Intensität.
In diesem Seminar geht es vor allem darum, einen eigenen Zugang zum Zeichnen zu finden und die Bandbreite seiner zeichnerischen Möglichkeiten zu erweitern.
Ein Seminar nicht für Schwarzmaler, sondern für Ästheten, die mit einer der geheimnisvollsten und feinsinnigsten Farben das strahlende Licht in der Dunkelheit finden möchten.
Die Teilnehmer erlernen im freien, experimentellen Umgang mit Formen, Farben und Materialien erstarrte Seh- und Denkgewohnheiten zu durchbrechen und gewinnen wieder einen weitgehend unverstellten Blick auf die Dinge.
Sie kennen das? Sie haben Ihr Bildmotiv bestens ausgearbeitet und stellen mit einigem Unbehagen fest, dass der Hintergrund noch völlig leer ist und Sie nicht die geringste Idee haben, was Sie mit ihm anstellen könnten. Dabei ist doch gerade die Qualität des Hintergrundes das wichtigste Kriterium für die Qualität Ihres Bildes!
Wenn Wort und Bild zusammenhängend auftauchen, entstehen neue und überraschende Zusammenhänge. Abstraktes Wortdenken und intuitives Bilderleben erreichen verschiedene Bewusstseinsebenen und aktivieren die Wahrnehmung.
In diesem Seminar werden elementare handwerkliche Grundlagen des Zeichnens vermittelt. Über die Erfahrung von grafischen Materialien und Utensilien hinaus erfordert dies eine Sensibilisierung der Wahrnehmung und Schulung des präzisen und bewussten Sehens und deren Reflexion.
Die Teilnehmer erlernen das elementare Sehen, sowie eine analytische als auch eine ganzheitliche Betrachtungsweise. Das Wissen kann in eigene Bildwelten umgesetzt und angewendet werden.
In diesem Seminar erlernen Sie die Technik der wissenschaftlichen Schwarz-weiß-Zeichnung mit Feder und Tusche sowie ihre Anwendungs- und Erweiterungsmöglichkeiten, z.B. die Illustration für wissenschaftliche Publikationen, Zeitschriftenartikel, Lehrbücher – aber auch erweiterte Scientific Visualisation und das Einbinden der pur gezeichneten Illustration in kreative Wissensvermittlung. Darüber hinaus erhalten Sie eine Einführung in das Zeichnen am Mikroskop/Binokular.
Um sich Kunstwerke zu erschließen, ihre Bedeutung, Qualität und Schönheit zu erkennen, ist es hilfreich, eine Vorstellung von den historischen und geistesgeschichtlichen Hintergründen zu haben.
Die Teilnehmer werden an die kunstgeschichtliche Entwicklung der Abstraktion didaktisch herangeführt und können das erlernte Wissen reflektiert umsetzen.
Die Collage ist ein Klebebild aus verschiedenen Materialien (Papierstücke, Ausschnitte aus Zeitschriften, Fotos, Textilien etc.), die ganz oder teilweise auf die Bildfläche geklebt werden.
In einem größeren Format sind die Art zu malen und die Bildwirkung eine komplett andere als im Kleinformat.
Schwerpunkt dieses Seminars sind weiterführende Techniken und Vorgehensweisen, welche auf das Grundlagenseminar „Lasur- und Schichtenmalerei I“ aufbauen.
Dieses Seminar gibt Ihnen die Möglichkeit, unterschiedliche Arten der künstlerischen Konzeption und Möglichkeiten des Umgangs / der Produktion mit und von Bildern kennenzulernen.
Erst in der Ausstellung entscheidet sich, ob und wie die Qualität eines Werkes wahrgenommen wird. Auch die besten Arbeiten werden in einer schlechten Ausstellung als Werke minderer Qualität erlebt. Die Kunst des Ausstellens zu beherrschen, ist deshalb ebenso notwendig wie der Besuch dieses Seminars, das Ihnen die wichtigsten Wege zum erfolgreichen Ausstellen öffnet.
Eine der ältesten und bis heute am meisten benutzten Zeichenmaterialien, neben dem Graphitstift, ist die Tusche. Aus diesem Grund beschäftigt sich dieses dreitägige Seminar ausschließlich mit der Tuschezeichnung.
In diesem Seminar werden die Teilnehmer vertraut gemacht mit körperlichen Formphänomenen, indem diese modellierend in Tongestalt umgesetzt werden. Mit der Seminararbeit wird die plastisch-räumliche Seherfahrung angesprochen und Verständnis für Plastik und Skulptur geweckt.
Erkundet und erprobt werden sollen expressive, dramatische Möglichkeiten des Hell-Dunkel in Malerei und Zeichnung. Am Anfang steht die gemeinsame Analyse ausgewählter Werke großer Meister des Hell-Dunkel wie Caravaggio, Rembrandt und Goya.
In der Kunst ist der Umweg der Weg zum Ziel.
Ziel des Seminars „Zeichentechniken I“ ist das Erlernen und Erproben grundlegender Zeichentechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.
Die Frage, wie Raum dargestellt werden kann, hat die Maler aller Zeiten intensiv beschäftigt und ist auch heute, in der zeitgenössischen Kunst, mehr denn je von großer Bedeutung.
Ziel dieses Seminars ist es, Interessierten am Weiterbildungsstudium „Zeichnung – Illustration – Karikatur“ einen ersten Einblick in das Studium und dessen Inhalte zu vermitteln.
Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien gegenständliche Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein gegenständliches Bild befragen muss.
Die Teilnehmer lernen, nach welchen Kriterien abstrakte Bilder gemalt werden, wie sich diese Kriterien historisch entwickelten und wie man ein abstraktes Bild befragen muss.
Die Teilnehmer erlernen in diesem Seminar die Herstellung von Papier aus unterschiedlichen Zellulosearten (aufbereitete Pflanzenfasern).
In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die Grundkenntnisse der Perspektive und diese zu erfassen.
Ein Seminar für Perfektionisten, die ihre gegenständliche Welt auf der Leinwand zeitgemäß interpretieren und dabei einen lustvollen Umgang mit Form und Farbe erleben möchten.
Pleinair - Malerei und Kulturlandschaft
Ziel dieses Seminars ist das Erarbeiten von gegenständlichen, abstrakten oder ungegenständlichen Bildern mit Pastellkreiden, Pastellstiften, Tusche und Acrylfarben.
Leuchtendes Grün kann eine derart umwerfende Ausstrahlung haben, dass wahrscheinlich Napoleon daran gestorben ist. Auf dieses und auf anderes Grün wird in einer Einführung eingestimmt und ein Überblick über die historische Entwicklung dieser faszinierenden Farbe gegeben.
Die Teilnehmer vertiefen in diesem Seminar ihre Erfahrungen in der Plastischen Arbeit und werden zusätzlich vertraut mit den Materialien Gips und Wachs.
Die Teilnehmer dieses Seminars lernen das Erkennen und die zeichnerische Umsetzung charakteristischer (äußerer und innerer) Eigenschaften, Formen, Proportionen, Korrelationen und Zusammenhänge des menschlichen Körpers. Gearbeitet wird mit Bleistift und Kohle auf Papier.
Geheimnisvolle Zeichnungen mit unkonventionellen Methoden und unorthodoxen Herangehensweisen zu gestalten wird in einer Einführung auch durch zeitgenössische Positionen angeregt und im Seminar spielerisch entwickelt.
Die Oberfläche zu durchdringen, ins Innere der menschlichen Seele vorzudringen, war von jeher ein Anliegen der Portraitkunst.
Von transzendentem Purpur und leuchtendem Cadmiumrot. Inspirationen für Farbbegeisterte, die den feinsinnigen und zugleich feurigen Farbrausch suchen.
Ein Seminar für Perfektionisten, die ihre ungegenständliche Welt auf der Leinwand zeitgemäß interpretieren und dabei einen lustvollen Umgang mit Form und Farbe erleben möchten.
Dieses Seminar ist die Fortsetzung des Kurses „Darstellen von Oberflächen und Strukturen I“ und konzentriert sich auf das Arbeiten mit unterschiedlichen Strukturen und Bildträgern für die Darstellung gegenständlicher, abstrakter oder ungegenständlicher, freier Bildmotive.
Die Teilnehmer erlernen das elementare Sehen, sowie eine analytische als auch eine ganzheitliche Betrachtungsweise. Das Wissen kann in eigene Bildwelten umgesetzt und angewendet werden.
Um sich Kunstwerke zu erschließen, ihre Bedeutung, Qualität und Schönheit zu erkennen, ist es hilfreich, eine Vorstellung von den historischen und geistesgeschichtlichen Hintergründen zu haben.
In diesem Seminar gehen Sie den Formen und Bewegungen von Mensch und Tier nach, sowie deren spezifischen Darstellungsweisen.
Die Teilnehmer lernen die Methoden der künstlerisch anspruchsvollen Form- und Farbkomposition kennen und im Bild anzuwenden.
In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Formkomposition kennen und sie anzuwenden.
Keine Angst vor Perspektive! In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer die zeichnerische Darstellung von Raum.
Wer weiß noch was Lithografie ist? Im Rahmen des Seminars lernen Sie die Grundlagen dieser einzigartigen Technik kennen.
In diesem Seminar lernen Sie anhand einer theoretischen Einführung und praktischer Aufgabenstellungen, die gemeinsam in der Gruppe besprochen werden, die Grundprinzipien der Farbkomposition kennen und lernen, diese anzuwenden.
In diesem Seminar lernen Sie die relevanten Maltechniken in der Öl- und Pastellmalerei kennen und wenden Sie an.
Wenn Sie Freude am Geschichtenerzählen und -zeichnen haben, so sind Sie genau richtig bei diesem Comic-Workshop.
In diesen Tagen werden sie die Möglichkeit haben, nach Modellen zu zeichnen.
Bildhauen einmal anders!
Bildhauen im Schlosspark Faber-Castell!
Blau - Farbe der Macht und der Herrlichkeit!
„Wir sehen nur, was wir wissen“. Dieser vielzitierte Satz wird im Seminar ad absurdum geführt und Werkzeuge an die Hand gegeben, die eine frische und erweiterte Wahrnehmung ermöglichen.
Ein Seminar für das theoretische Verständnis der Abstraktion und der Bildsprache im 20. Jahrhundert, bei der das experimentelle und lustvolle Arbeiten ebenso punkten werden. Für künstlerische Jongleure, die eine Balance zwischen Wissen und Freiraum suchen.
Illustration als narrative Sprache - in diesem Seminar lernen Sie, ihren Illustrationsstil zu finden und zu verfeinern.
Frei und experimentell Arbeiten!
Seit Jahrhunderten geschätzt, ist die Druckgrafik heute in ihrer Vielfalt zu einer der führenden künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten geworden. Dieser Kurs gibt eine Einführung in die vielfältige Welt der Drucktechniken.
Aufbauend auf den Grundkenntnissen des vorangegangenen Workshops werden Sie neue Schriften kennenlernen und damit völlig andere Buchstabenformen in Ihr Repertoire aufnehmen.
In diesem Seminar geht es vor allem darum, einen eigenen Zugang zum Zeichnen zu finden und die Bandbreite seiner zeichnerischen Möglichkeiten zu erweitern.
Zarte Farbräume mit vibrierender Intensität.
Bei diesem Seminar erhalten Sie die Möglichkeit, sich intensiv und praktisch im Storyboardzeichnen zu üben.
Dieses Seminar ist die Fortsetzung der Seminare „Lasur- und Schichtenmalerei I & II“.
In diesem Seminar lernen Sie verschiedene Ausdrucksmöglichkeit in der Zeichnung kennen.
Sie erhalten Überblickskenntnisse der europäischen Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart in den verschiedenen Kunstgattungen (Malerei, Graphik, Skulptur, Architektur) inklusive Verweise zur Designgeschichte.
Ziel dieses Seminars ist es, mit handwerklichen und zeitgemäßen Methoden einer Druckmanufaktur die Faszination des Tiefdrucks zu erleben.
Wahrnehmen ist die Grundlage allen künstlerischen Schaffens. Damit es nicht beim Wahrnehmen bleibt, braucht es individuelle Verwertungsstrategien, mit denen das Wahrgenommene in die eigene künstlerische Arbeit einfließen kann.
Ziel dieses Seminars ist das Erarbeiten von gegenständlichen, abstrakten oder ungegenständlichen Bildern mit Pastellkreiden, Pastellstiften, Tusche und Acrylfarben.
Seminarbeschreibung folgt.
Erst in der Ausstellung entscheidet sich, ob und wie die Qualität eines Werkes wahrgenommen wird. Auch die besten Arbeiten werden in einer schlechten Ausstellung als Werke minderer Qualität erlebt. Die Kunst des Ausstellens zu beherrschen, ist deshalb ebenso notwendig wie der Besuch dieses Seminars, das Ihnen die wichtigsten Wege zum erfolgreichen Ausstellen öffnet.
Dieses Seminar richtet sich an jene, die gerade eigene Arbeiten entwickeln.
Die Teilnehmer lernen kompositorische Kenntnisse und Bildideen in ungebundener, also "freier" Weise in Malerei umzusetzen und spontan reagierend zu entwickeln. Sie lernen weiterhin, ihre Bilder kritisch zu reflektieren, Problemlösungen intuitiv zu entwickeln und im malerischen Prozess zu überprüfen.
Ziel dieses Seminars ist das Kennenlernen und Verarbeiten von Künstlerpigmenten, in Kombination mit Bindemitteln, Lösungsmitteln und weiteren Roh- und Zusatzstoffen, die den Charakter von Künstlerfarben beeinflussen.
Im Aufbau-Seminar „Maltechniken II“ erlernen Sie grundlegende Maltechniken und deren künstlerisch-gestalterische Umsetzung im Bild.
Eine Seminarbeschreibung folgt.
Graumalerei - Sinnliches Mäandern zwischen Licht und Dunkel, zwischen Sein und Nichtsein